大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描玻璃杯交界线的问题，于是小编就整理了3个相关介绍素描玻璃杯交界线的解答，让我们一起看看吧。
1、关于素描 请问1。这样的冷水壶的明暗交界线在哪2。如图二 一开始就把...
明暗交界线不是一条简单的“线”，而是一个变化复杂的“明暗交界地带”。由于光的强弱、空间的远近、体积的方圆、颜色明度的深浅等变化，这块部分就会产生不同的虚实、深浅、刚柔等变化。
三大面： 指亮面、暗面、灰面 五大调子： 指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影 三大面是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后所产生的大的明暗区域划分。调子是指画面不同明度的黑白层次。
阴影需要从上往下同步进行，从整体到细节，先做体块打底后排线（暗部整体，少线条）。暗部：交界线，反光，投影。灰部：浅中深。亮部：画结构。以上所讲暗亮灰层次轻重变化要有规矩。
亮面留白，灰面和暗面两个色块没有定位下来层次之前勿动。找到画面的暗面对比所有暗面和灰面。根据画面需要看暗面需要画到什么程度才能与灰面拉开关系。加深暗面中的最重点。
2、素描中玻璃杯的刻画
首先，我们应该认识到玻璃杯是透明的，反射强烈，表面的明暗是透过背景和对光的反射表现出来的。玻璃杯灰色调面积较大，且大部份是透过周围的景物。
再次加深色调：再次对玻璃杯的明暗边界线进行加深，注意添加杯子的边缘线，展现出杯子的厚度。然后画出物体后方的水平线位置，使得画面背景与台面较易区分。最后完善细节：对整体画面做最后调整，方形玻璃杯素描就完成了。
我们需要分清杯口厚度的深浅、变化和高光，注意物体本身的前后虚实。如果要表现质感比较强烈的透明玻璃杯，光线的表现可以稍微夸张一些。
我个人的观察：无论是素描还是色彩，都有一个共同点，透过玻璃杯看，如果后面的东西比较黑比较重，那对比来看，玻璃就是比那东西轻一点点，如果后面的是白的，玻璃杯就灰一点点，就是说它处在于一个中间色之间。
3、要怎么画素描画
画法：找出物体体块特征，将物体简略为方形、圆形、三角形或多边形等几何形来认识，先定高、低点，标出中垂线、再定宽度。再用辅助线进一步定出物体各部位垂直和横的位置的线。
基本式：基本式是最常用的握笔方法，比较容易控制轻重。立式：立式是将笔垂直于纸面，用铅笔的尖头来画比较细致的线条。对于细节的刻画要深入，用立式的笔触可以起到加深局部的作用。
首先根据眼角外侧的位置，看鬓角到眼角的距离，找出鬓角的宽度：看你的角度，如果是能看到两侧鬓角的话，一定要一起画，高度要和眼睛方向一致；如果只能看到一侧的鬓角，多注意鬓角到耳朵的距离。
线条练习：主要有3种，分别是中间粗两头细的线条、一头粗一头细的线条和长线条。先说中间粗两头细的线条，画法是轻轻下笔，用力画，再慢慢提笔。一头粗一条细的线条画法：用点力画，再慢慢提笔。
画好素描的方法如下：学会观察和构图：观察是画好素描的基础。要学会观察对象的形状、比例、明暗等特征，并运用构图法则将它们有机地安排在画面中。构图可以采用黄金分割、对称等方法，使画面平衡、和谐。
到此，以上就是小编对于素描玻璃杯交界线的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描玻璃杯交界线的3点解答对大家有用。
